提起文言文课堂教学，每位老师都有自己的独特之处，我今天就班门弄斧，谈谈我对文言文教学的一点想法。传统教学中，文言文教学重文言词句解释，轻文章思想情感的感悟；课堂教学结构涣散；不重视文章自身特点，用同一种模式组织教学等缺点，让优美的中国古典文学沦落为学生的头痛之物。为什么会出现这种状况呢？原因是多方面的：文言文艰涩，难懂，学习起来也较为困难；我们面对的学生知识结构不完整，审美修养的欠缺等，但我觉得更重要的是要“发挥教师的主动性和创造性”，“创造性的理解和使用教材，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习”。

　　在自己的教学实践中，我总结了一下几个方面：

　　一. 诵读

　　“书读百遍其义自现”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这些古语充分说明了诵读的重要性。何况《礼记•文王世子》上说：“春诵，夏弦，大师诏之”。孔夫子时代“诵《诗》三百”（《论语•子路》）蔚然成风。

　　但是这里的“诵读”不是老师简单的范读，语言的物质外壳见诸声音，诵读首先要读音正确，由于文言文中多生僻字，又间有通假字、多音字和破读等；其次要正确划分句中停顿和句间停顿，这就必须弄清语句的层次和大意；第三要正确读出语气，文言文中语气复杂而多变，不仅要读出陈述、疑问、祈使、感叹等语气，要读得强弱缓急分明，这就要求较好地了解虚词在表达语气上的作用；第四 要读出语势，这其中包含着对文章层次和思路的分析。总之诵读要“读出轻重、读出抑扬、读出舒缓、读出雅俗、读出凝重、读出情感、读出境界”这就不容易了。

　　朱熹说：“余尝谓读书有三到：谓心到，眼到，口到”做到了才能真正的理解和记忆。

　　二. 品析

　　品析是在“熟读成诵”的基础上对作者的思想感情的进一步理解和赏析。陶潜《移居》诗中的“奇文共欣赏，疑义相与析”：疏通义理，批判继承、效法技巧、积贮技能是一般的程序，但是对文章所描绘的意境进行再创造，将文字转化为画面，对作者没有表现出来的方面进行补充，注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析“一切景语皆情语”所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。

我让学生从中挑选一节自己最喜欢的片断，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，让他们当场作画或者事先画好，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入故事或者情境之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。总之，通过联想和想象的途径能消除学生自身所具有的局限，尽快的融入文章意境之中。

    三.实践

　　在品析的基础上，鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固。这里的实践，包括自己养成一个朗诵的良好习惯，也包括自己创作短小的文言文或者诗歌。有的老师可能认为我们考试也不会去写作文言文，但是这是文学积淀，能写这个其他的文章也会有所提高。朗诵的好，语言表达能一定不会差，因为诵读是培养语感的前提和有效途径。只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验是他们在面对古诗文的时候最好的导师。实践活动还会进一步激发他们对古诗文的兴趣和潜力。

　　我们所教的是一群无拘无束的孩子，让他们无所顾忌的去古代文学的田野里玩耍吧，只要能让他们留下尽兴的足迹，我们何乐而不为呢？给他们更多的空间，更多的思考，更多的引导，我们静下心来就能听见，他们开放的声音！